2025.02.11
生成 AI時代、デザイナーの立ち位置について
— 「つくる人」から「意味を編む人」へ —
1. マウスより“プロンプト”が武器になる
生成AIがレイアウトやコンポーネントを秒で量産する時代、差がつくのは 的確なプロンプト設計と複数ツールを束ねる“オーケストレーション力”。誰でも“それっぽい画面”を描けるからこそ、デザイナーは“何を頼み、どう取捨選択するか”を設計する役目へシフトする。
2. “トライアル量”より“意図の質”が問われる
試作コストがほぼゼロになれば、コンセプトの芯がない案は即座に埋もれる。AI が吐き出す無限のバリエーションから「残す理由／捨てる理由」を言語化し、ステークホルダーと共有できる クリエイティブ・ディレクション能力が以前にも増して重要に。
3. “絵を描く仕事”から“システムを育てる仕事”へ
AI 生成物を デザインシステムやブランドトークンに統合し、運用するフェーズこそ人間の出番。アクセシビリティ、倫理基準、多言語展開までを俯瞰し、“ライブ・デザインシステム”を回し続ける管理人が新しい主戦場になる。
4. “アウトプット職人”から“意味の編集者”へ
McKinsey によれば、生成AIの価値の７割以上が 「解釈・編集」を要する領域に集中する。McKinsey & Company
AI が生み出した素材にストーリーと文脈を与え、「何を作るべきか」→「どの体験に組み込むか」まで編む編集力が、人間デザイナー最大の価値提供ポイントに。
まとめ
生成AIは“作業スピードの強化”に留まらず、デザインとは「何を定義し、何を手放すか」を再編成するレンズをデザイナーに突きつけています。アウトプットの大量生成はAIに任せ、人間は 意図・文脈・倫理・統合を担う——それがポスト‑AI時代のデザイナー像です。